Cristina Donà e l’incanto di suoni e luci

Giovedì 13 aprile, al Teatro Rasi di Ravenna, Cristina Donà ha tenuto l’ultimo concerto del suo breve tour in acustico che l’ha vista protagonista in alcuni teatri italiani. Un tour ideato per donare un’atmosfera particolare e ancora più intensa alle sue canzoni, grazie ad alcune lampade dal design accattivante, sapientemente sistemate sul palco, che in uno straordinario gioco di luci hanno interpretato lo spirito di ogni brano.

“Il Suono della Luce”, appunto.

Il concerto ha mostrato subito la sua forte carica di pathos: appena spente le luci, è stato alzato il volume e la musica in sottofondo è cambiata, una musica molto evocativa con alcuni arpeggi di chitarra, il pulsare del basso, che sembrava riprodurre il battito del cuore, e una voce maschile recitante.

Si trattava di Fisherman’s Daughter di Daniel Lanois.

Terminata la musica, si è vista un’ombra attraversare il palco, raggiungerne la destra e inginocchiarsi dove erano state poste alcune piccole percussioni. Si è acceso un fascio di luce ed è apparsa Cristina Donà, che ha iniziato a suonare, battendo le percussioni con le spazzole, delicatamente e in sequenza. Si è levata la sua bellissima voce ad intonare una melodia che non conoscevo, probabilmente una sua nuova canzone: “…è tempo di pulire il pensiero…”, uno dei versi di un testo poetico e profondo, dalla melodia armoniosa e intensa. Un momento davvero emozionante, il pubblico era con il fiato sospeso, tanto che quando Cristina ha terminato e le luci si sono spente di nuovo, c’è stato un lungo attimo di silenzio, quasi a non voler rompere l’incanto, per non disturbare l’artista e attendere il suo prossimo gesto. Cristina si è alzata, ha fatto un inchino nel buio e in quel momento tutti hanno applaudito. Le luci si sono accese e l’artista ha raggiunto la sua postazione, verso la sinistra del palco, ha afferrato la chitarra, ha salutato il pubblico ed è partita con la prima delle sue canzoni note, ormai classiche, Piccola Faccia. Con la voce colorava le note, mentre sul palco le luci creavano nuove suggestive dimensioni. E’ seguita L’aridità dell’aria, preceduta da una breve introduzione della sua autrice e interprete, che con spiazzante ironia ha raccontato come questa canzone parli di una coppia con problemi di comunicazione, che a causa dell’aridità del dialogo “decide di comprare un umidificatore…”. Risate tra il pubblico.

Siccome “l’umidificatore non ha funzionato, la coppia va al mare e lì incontra una sirena che gli racconta una storia…” così è cominciata In fondo al mare: “ In fondo al mare cadono le onde, riposano per ripartire e lasciano un’impronta sulla sabbia prima di sparire…”

Le luci accompagnavano la musica, evidenziandone ogni sfumatura.

Cristina ha ricordato quanto è importante cogliere al volo una giornata di sole per fare una passeggiata, specialmente dove vive lei, in montagna, dove il tempo è variabile; un’occasione per ricordarci di cogliere al volo un momento bello e non lasciarcelo sfuggire. Ha quindi attaccato con L’ultima giornata di sole.

La canzone successiva è stata Raso e chiome bionde, ispirata da alcune sensazioni avute guardando la televisione e cantata con una potenza vocale e un’energia da brividi.

Cristina ha lasciato la sua chitarra ed è andata al piano; prima di iniziare a suonare ha voluto fare una tenera premessa sulle sue capacità di pianista. Salti nell’aria è stata la prima canzone al piano, dedicata a tutti i bambini e scritta per loro, cantata con dolcezza, dando ulteriore prova di grande capacità e versatilità vocale, se ancora ce ne fosse bisogno!

Sono seguite le più sperimentali Volevo essere altrove e Volo in Deltaplano, la prima preceduta da una breve introduzione sulle vicissitudini che l’hanno ispirata (l’esperienza di “un albergo dove non sei tu a chiedere quanto vogliono, ma loro a chiedere quanto vuoi tu…. e una gara di carrelli al supermercato…”), anche in questo caso ilarità generale. Eseguendo Volevo essere altrove, Cristina poteva avvalersi di un pedale che ad ogni pressione riproduceva il suono della batteria e di campionamenti vari, in modo da arricchire il brano. E’ stata capace di scherzare sull’uso di questo pedale anche mentre stava cantando e suonando…! Una vera forza della natura! La gente non si teneva più dal ridere!

Poi è tornata alla chitarra e ci ha regalato una delle sue canzoni più belle e preziose, Goccia, eseguita con grande intensità; un brano che dal vivo è ancora più commovente che su disco. Allo sfumare di Goccia si sono sentite alcune parole in inglese e una melodia che ne sembrava il naturale proseguimento, era Maryan, di Robert Wyatt.

Nel mio Giardino, un canto di bellezza, sensualità e ricchezza interiore, è stato eseguito magistralmente, soprattutto in quella che è la specialità di Cristina, l’imitazione del suono della tromba ! Lei, infatti, riesce, chiudendo le labbra in un certo modo e facendo uscire l’aria dalla bocca (non so proprio come faccia!), a riprodurre in modo molto fedele il suono della tromba (anche se durante il concerto l’ha chiamata trumpet, all’inglese, perché dire “tromba”, ha precisato, non è molto fine!!). Mi era già capitato di sentirla dal vivo ed ero rimasta veramente colpita, ma stavolta, posso assicurare, ha di gran lunga superato se stessa, è diventata mostruosamente brava, tanto che il momento in cui riproduceva questo suono, anzi una melodia che suonava come se provenisse realmente da una… trumpet, è stato piuttosto lungo, ricco di sfumature e note molto varie, proprio uguale a com’è la canzone nel disco, in cui a un certo punto suona una tromba (vera!)… La gente era incredula, a bocca aperta. Veramente un mostro di bravura, oltre che di ironia, visto che Cristina in queste situazioni si prende molto in giro.

Con Invisibile ci ha parlato d’incomunicabilità e di un amore non ricambiato. Un altro momento molto emozionante. Ancora il tema amore è stato al centro della scena con Triathlon, canzone che usa una metafora sportiva per descrivere la fatica di uscire da un rapporto amoroso ormai logoro. Cristina ha suonato la chitarra con vigore, dando anche qualche colpo sulla cassa armonica.

Questo è stato l’ultimo brano del concerto, ma ovviamente non finiva qui.

Mentre il pubblico applaudiva al palco vuoto, illuminato dalle bellissime lampade, Cristina rientrava, per eseguire il rituale bis. Ci ha raccontato come fin da piccola abbia sempre guardato con stupore e ammirazione i nidi, simbolo di fragilità e forza insieme, così ci ha introdotto Nido. Nell’esecuzione di questo brano sono stati usati particolari effetti sonori che distorcevano la voce, che cantava in falsetto, rendendola più bassa e cupa, come se provenisse da un luogo remoto e oscuro. Gli effetti visivi riproducevano la stessa atmosfera, le luci infatti erano basse e concentrate sui toni del blu e del rosso, dando una sensazione di straniamento e di sottile turbamento.

A Nido sono seguite Give it back (to me), canzone in inglese della Donà, e Stelle Buone, un brano molto rock (nel vero senso del termine!) che racconta, con bellissime parole, un’appassionante storia d’amore.

A questo punto, Cristina Donà si è rivolta al pubblico e ha domandato se c’era qualche richiesta: non voleva proprio saperne di terminare il concerto! Tra le varie voci, qualcuno ha chiesto Blackbird (dei Beatles) e lei non si è tirata indietro: “La so!”, ha detto, e con nonchalance ha iniziato a suonare la chitarra e a cantare, imitando, sempre con la voce, il cinguettio degli uccellini che c’è nella canzone. La richiesta successiva è stata Mangialuomo, altra bellissima canzone della Donà, spesso eseguita dal vivo ed ogni volta con un arrangiamento leggermente diverso.

Cristina ha parlato dell’importanza di noi stessi per noi stessi, accompagnandoci all’ultima canzone, Ho sempre me, uno scatto d’orgoglio nei confronti di un amante insensibile. E’ immediatamente seguita State Trooper di Bruce Springsteen, che si è amalgamata perfettamente alla prima. Entrambe le canzoni sono state suonate ed interpretate con energia strepitosa, l’artista era concentrata, completamente assorbita dalla musica.

Purtroppo il concerto finiva, con una certa tristezza, anche da parte di Cristina, che si è portata una mano al viso ad imitare un bambino che piange.

Restavano però le emozioni a vibrare nell’aria.

Che dire? Che un concerto di Cristina Donà non si può descrivere, bisogna viverlo!

Lei è una cantante straordinaria, con una voce che fa venire i brividi lungo la schiena (non è un modo di dire, è vero!), è una bravissima chitarrista, che riesce a passare con disinvoltura anche ad altri strumenti, mettendosi continuamente alla prova e inventando nuove soluzioni, ha una presenza scenica d’effetto, è fatta per stare su un palco, e sa muoversi molto bene: interpreta la musica con ogni parte del corpo, sentendola in ogni sua fibra, assume pose e compie gesti molto teatrali, da grande attrice, che la rendono sofisticata ed elegante, ma che sa anche sdrammatizzare con gustosa ironia (e autoironia) e con alcuni atteggiamenti teneri e un po’ buffi del tutto spontanei.

Durante il concerto Cristina Donà ha cantato divinamente e suonato altrettanto bene: la sua voce ha dominato la serata passando da tonalità rock/pop a sfumature jazz; ha mostrato il suo valore di musicista anche con strumenti a lei meno familiari, a conferma di come la musica sia qualcosa che appartiene all’anima, che scorre nel sangue, che o c’è o non c’è, prima ancora di qualsiasi abilità tecnica, che è importante, sì, ma viene dopo. Come se non bastasse, ha anche intrattenuto il pubblico, l’ha fatto commuovere, poi ridere, poi pensare, poi meravigliare, ha scherzato, giocato, si è presa in giro; mentre suonava la chitarra in alcuni momenti ha danzato sulle sue canzoni, ondeggiando come un’odalisca, in altri si è alzata sulle punte quasi a voler raggiungere la nota più alta con tutto il suo corpo, e si è profusa in ringraziamenti e inchini, insomma ha trasmesso tutto il suo grande amore per la musica.

Cristina è stata capace di comunicare gioia, energia, grinta, malinconia, sensualità, rabbia, dolcezza, forza, fragilità, meraviglia, mistero, inquietudine, ironia, delicatezza ed estasi, ricoprendo tutto lo spettro emozionale. Sensazioni ed emozioni rese ancor più vivide e belle dalle luci e dalle lampade sul palco che hanno creato un atmosfera magica, rendendo più potente la forza visionaria delle canzoni di Cristina Donà.

Tuttavia….

Il concerto non era ancora finito!

Mentre il pubblico si stava spellando le mani dagli applausi, Cristina è rientrata in scena, per la gioia di tutti noi, facendo capolino da dietro le quinte, un po’ incuriosita e compiaciuta, come una bambina.

E’ tornata al piano, ha chiesto al luciaio (…tecnico delle luci) una “luna piena” e si è rivolta al pubblico: “auguro a tutti voi di fare una bellissima vita”… si sentiva che era un augurio sincero. Con le braccia tese e le mani sui tasti si accingeva a suonare, quando ha aggiunto: “…vi tolgo l’ici!” e tutti sono scoppiati a ridere. Ma l’emozione più bella e sorprendente è arrivata quando si sono sentite le prime note della canzone che stava suonando: Moon River, sì proprio quella, la famosissima canzone del film Colazione da Tiffany, una delle più belle in assoluto della storia della musica. Confesso che ho provato un vero e proprio tuffo al cuore….

Prima di lasciarci definitivamente, Cristina ha voluto leggere il testo della canzone Fisherman’s Daughter di Daniel Lanois, tradotto in italiano da “quella meravigliosa persona che è mio marito” (lo scrittore Davide Sapienza), come lei stessa ha voluto precisare.

Un testo di rara bellezza poetica, che ci ricorda come sia importante conoscere il carico che ognuno di noi porta con sé, il carico di talenti….

(di seguito riporto una mia traduzione….chiedo venia!)

Cristina si è piegata sulle ginocchia, ha letto il testo della canzone, poi è rimasta ferma, con la testa abbassata, le braccia lunghe e incrociate, ed è tornata Fisherman’s Daughter in sottofondo.

Il concerto era terminato e il pubblico si alzava sorridente e un po’ stordito, con la consapevolezza di aver assistito ad uno spettacolo unico e con una sensazione di leggerezza lungo tutto il corpo.

“La figlia del pescatore”

Ero giaciuto sveglio una notte intera,
ad aspettare che il sole picchiasse sulla mia testa
in questo letto rotto.

Ero giaciuto sveglio e ho sognato navi
che attraversavano la notte,
in cerca di rifugio,
senza fermarsi in alcun porto.

Ho sentito le acque urlanti
gridare il nome di sessanta marinai.
Parole infuriate, che battevano contro la vela
come una balena rabbiosa.

Ho sentito il timone di ferro saltare,
l’odore dell’olio che gocciolava,
il calore della corda che sfuggiva.

Mani che venivano meno, speranza che veniva a mancare.
Ogni marinaio chiede…
fa la domanda sul carico
che sta portando.

La collera di Dio irruppe tra le nuvole
ed Egli spaccò il carico perché tutti vedessero-

La colpa del marinaio,
la colpa di colui che non fa domande
sul carico che sta portando.

[parte cantata, non letta da Cristina]

Pesci e racconti e la figlia di un pescatore
cammina nella pioggia, cammina verso l’acqua
verso il mare…

(Daniel Lanois, album: Acadie)

“Fisherman’s Daughter”

[Spoken Poem]

I laid awake a whole night long,
waiting for the sun to beat down on my head
in this broken bed

I laid awake and dreamt of ships
passing through night,
searching for shelter,
stopping at no harbor

I heard the screaming waters
call sixty sailors’ names
Raging words, pounding on the sail
like an angry whale.

I felt the iron rudder skip
the smell of seeping oil,
the heat of slipping rope.
Failing hands, failing hope

Every sailor asks…
asks the question about the cargo
he is carrying

God’s anger broke through the clouds
and He spilt the cargo for all to see –

The fault of the sailor,
the fault of he who asks no questions
about the cargo he is carrying

Fishes and tales and a fisherman’s daughter
walks in the rain, she walks to the water
to the sea…

Scaletta :

Fisherman’s Daughter

• (Canzone nuova)
• Piccola faccia
• L’aridità dell’aria
• In fondo al mare
• L’ultima giornata di sole
• Raso e chiome bionde
• Salti nell’aria
• Volevo essere altrove
• Volo in Deltaplano
• Goccia + Maryan
• Nel mio Giardino
• Invisibile
• Triathlon

1° bis:

• Nido
• Give it back (to me)
• Stelle Buone
• Blackbird
• Mangialuomo
• Ho sempre me + State Trooper

2° bis:

• Moon River
• Lettura testo

Fisherman’s Daughter

Qualche link utile:

• Cristina Donà (sito ufficiale): http://www.cristina-dona.com/
• Stelle Buone (Donà fan site): http://www.stellebuone.it/
• Davide Sapienza: http://www.davidesapienza.net
• “Moon River” (testo e file audio originale dal film “Colazione da Tiffany”) : http://www.reelclassics.com/Movies/Tiffanys/moonriver-lyrics.htm
• Daniel Lanois (sito ufficiale): http://www.daniellanois.com/
• “Fisherman’s Daughter” (campione audio): http://music.barnesandnoble.com/search/product.asp?z=y&EAN=634457163829&ITM=2
• Robert Wyatt (info su Ondarock): http://www.ondarock.it/Wyatt.html